開始前我想問問各位萬能的網友們,話說這電影是不是用以前一個叫做《Birdman》的卡通作為故事背景呢??就是在很久以前Cartoon Network接近半夜時段會有個超趣味的開頭VO着很雄厚高昂的聲音:”鳥!!!人!!!“ 然後整個影片就好像打快那樣用神速呈現,裡面的人物也變成了 ”雞仔聲“ ,然後還沒來得及消化劇情時就恢復原本速度來個厚實低沉的聲音說 “鳥... ... 人... ... ” 結束 lol
這是困擾我很久的一個問題(從10秒版Trailer開始到現在)
這是困擾我很久的一個問題(從10秒版Trailer開始到現在)
回歸正題唄。話說這電影還真不能期待太高,而這種期待不是指純粹的好和壞,而是指:“ 你不能指望你進去看的是一部SUPER HERO MOVIE” 。而且這電影就是部 “披著羊皮的狼” 以鳥人之名拍一部啃藥老爹追夢劇情片。
P.S. 雖然沒有明顯啃藥情節,而且電影由頭到尾都沒提到這老爹有啃藥,但我就很不負責任認為他有啃咬,不然我真的無法理解那些超現實畫面是怎麼出現的。而且他有個進過戒律所但時不時也吸下大麻的女兒,透過這個可恥的邏輯線我判斷他有吸毒後幻覺的傾向。
P.S. 雖然沒有明顯啃藥情節,而且電影由頭到尾都沒提到這老爹有啃藥,但我就很不負責任認為他有啃咬,不然我真的無法理解那些超現實畫面是怎麼出現的。而且他有個進過戒律所但時不時也吸下大麻的女兒,透過這個可恥的邏輯線我判斷他有吸毒後幻覺的傾向。
一鏡到底?是 “偽一鏡到底”。
稍微有注意電影圈新聞的人都知道,這《鳥人》電影其中一個嗆頭就是 “一鏡到底” 方式來拍攝整部電影。你說他一鏡到底倒不如說他是偽一鏡到底,因為裡邊有好幾個不容易察覺的轉鏡頭點,雖如此但我還是覺得這就是電影可貴之處。而且也正正考驗分鏡設計和剪輯之間協調和創意的能力。
也許蠻多人不知道,這電影的分鏡設計和掌鏡是由《Gravity》的神人攝影師Emmanuel Lubezki 所設計和掌機拍攝。對於這號人物毋庸置疑,他是圈內人最強的吸睛機。或許很多人會因為前任蝙蝠俠 Michael Keaton而進戲院。但我相信喜歡看電影,有寫影評或是有在電影幕後圈工作的朋友們,都是被這大師級掌鏡人所吸引。
也許蠻多人不知道,這電影的分鏡設計和掌鏡是由《Gravity》的神人攝影師Emmanuel Lubezki 所設計和掌機拍攝。對於這號人物毋庸置疑,他是圈內人最強的吸睛機。或許很多人會因為前任蝙蝠俠 Michael Keaton而進戲院。但我相信喜歡看電影,有寫影評或是有在電影幕後圈工作的朋友們,都是被這大師級掌鏡人所吸引。
如果各位覺得一鏡到底沒什麼大不了,那你就錯了,如果在套用在這部電影裡面更能證明你的想法是大錯特錯。我們就拿一個電影裡例子就好了,某段劇院裡發生超混亂的狀況,你需要配合所有不同走位和演員站位協調,而且這部電影裡所要敘述的不只是一個角色的故事,是好幾個角色的故事,在個角色故事線切換時他們的走位是你不會察覺的,你反而覺得這一個的“巧合”是順理成章的發生並呈現在你眼前。(我也混淆到底是哪個部分,但我肯定在劇院裡面的每一個鏡頭最少超過5分鐘。)
除此之外還要在一個鏡頭里配合GC特效和演員的動作、步伐還有劇情流程設計。可想而知那灰色長袖衣大叔的實力是多麼的恐怖。
除此之外還要在一個鏡頭里配合GC特效和演員的動作、步伐還有劇情流程設計。可想而知那灰色長袖衣大叔的實力是多麼的恐怖。
人物塑造與對白設計,超玩味。
說到這裡,我真的覺得這才是電影的精華。如果說Emmanuel Lubezki是讓我花錢的理由,那這部分就是我花錢所得到的價值。
我這麼分析吧,以我理解,編劇最精心設計的角色有四位:分別是鳥叔 Michael Keaton,啃藥小妹 Emma Stone,陽痿演員 Edward Norton和 “愛舔街友屁眼的女人” 評論家 Lindsay Vere Duncan。
看到最後一個開關引號形容的那個女評論家麼??這形容詞不是我亂亂取,而是那個陽痿演員在酒吧這麼形容這個女人,可想而知就這個外號可以讓人由頭記住到結束位置,而這個角色就只出現三次,出現時間總和應該在十分鐘內吧。
我們來詳談這四個大有來頭的角色先吧。
我這麼分析吧,以我理解,編劇最精心設計的角色有四位:分別是鳥叔 Michael Keaton,啃藥小妹 Emma Stone,陽痿演員 Edward Norton和 “愛舔街友屁眼的女人” 評論家 Lindsay Vere Duncan。
看到最後一個開關引號形容的那個女評論家麼??這形容詞不是我亂亂取,而是那個陽痿演員在酒吧這麼形容這個女人,可想而知就這個外號可以讓人由頭記住到結束位置,而這個角色就只出現三次,出現時間總和應該在十分鐘內吧。
我們來詳談這四個大有來頭的角色先吧。
陽痿演員,Mike(Edward Norton)
呵呵,就如照片形容的,這角色真的很玩味,就像個生來貢獻給舞台的男人那樣。在台下是個怎麼也硬不起的知名男演員(最起碼和女演員Lesley的性生活是如此)到了舞台突然硬起來,說:“我真的硬了!你摸下!我們來吧!” 說到這裡相信大家都會相信 “這TM就是精蟲上腦的傢伙啊 ” 但女演員拒絕他要求是他竟然打斷承接這句 “ 不要叫我Mike,叫我XXX,我是XXX!!” 看到了吧??他之所以會硬,因為他已經是 XXX。(原諒我老人家,我已經忘記他在舞台劇上的名字了)
在其他部分不難發現他真的是個很專業的演員,而且專業得來也很任性。在第一次預演會因為表演時喝的不是威士忌而是白開水而發飆拆舞台;某次預演時因為最後一幕男主角鳥叔手提的假槍裡的紅木塞被他看到了而向導演訓話;個人認為他演出的角色是個 “應該有性感曬横的男人” 而把整個陽光器帶進歌劇院... ... 對,他是個相當難啃的角色。
個人覺得,這傢伙扮演著的是一種經典類型的人——帶著自己態度處事的藝術家。不難發現這傢伙對於自己的演技和能力懷著無比的自負和自戀,而為了讓自己的實力更能極致地被表現出來,他希望周遭的人配合他的演出,進而凸顯他的魅力,接受場下對他的掌聲和歡呼,yeah~~ 自戀得還蠻噁心... ... 而這種人還有一個特徵,他們容易被現況替代自身的狀況,遇到這類人我們還真不能說他們什麼,他們的精神和實力真的有權擺出 “我是勝利組合” 的款出來。而正正有這種為了自己而活的男配角,才有了和男主角完美角斗的對手戲。
在其他部分不難發現他真的是個很專業的演員,而且專業得來也很任性。在第一次預演會因為表演時喝的不是威士忌而是白開水而發飆拆舞台;某次預演時因為最後一幕男主角鳥叔手提的假槍裡的紅木塞被他看到了而向導演訓話;個人認為他演出的角色是個 “應該有性感曬横的男人” 而把整個陽光器帶進歌劇院... ... 對,他是個相當難啃的角色。
個人覺得,這傢伙扮演著的是一種經典類型的人——帶著自己態度處事的藝術家。不難發現這傢伙對於自己的演技和能力懷著無比的自負和自戀,而為了讓自己的實力更能極致地被表現出來,他希望周遭的人配合他的演出,進而凸顯他的魅力,接受場下對他的掌聲和歡呼,yeah~~ 自戀得還蠻噁心... ... 而這種人還有一個特徵,他們容易被現況替代自身的狀況,遇到這類人我們還真不能說他們什麼,他們的精神和實力真的有權擺出 “我是勝利組合” 的款出來。而正正有這種為了自己而活的男配角,才有了和男主角完美角斗的對手戲。
時代雜誌評論家,Tabitha(Lindsay Vere Duncan)
那凌亂的頭髮且一臉憔悴的模樣,還真的讓人聯想到那個 “形容詞” ... ... 《時代雜誌》超牛逼的女評論家,據聞他的評論足以把一部舞台劇或電影定生死。所以狂妄的陽痿男才有藉口對鳥叔說:“ 才搞砸一次預演算什麼?最重要是正式演出,這女人才是決定我們生死最主要的因素。”(大意)
這角色真的出現不多,但大家對他印象除了那搞笑的外號外就是和男主角鳥叔的對手戲。懷著對男主角鄙視的心情而執意要寫出惡評。持著自己有一把定人生死的右手進行娛樂圈大掃除,完成自己心中那藝術潔癖的正義。
個人覺得這是個滿悲情的角色,電影有提到他畢業於某知名電影學院或藝術學院,想竭盡所能把自己所學到的一生貢獻給舞台,哪知道,殘酷的市場把他淘汰了。被迫把自己的才能放在評論圈裡苟且偷生。你能了解那種不忿氣的心情吧?自認才華洋溢的自己沒辦法得到眾人的肯定,眼中那些靠名氣玩轉舞台的雜碎卻頻頻得到掌聲和歡呼,唯有讓自己成為舞台劇的無情大法官,刻薄這個圈子的素質,來慰籍無法對自己苛刻的遺願。
如果要我為這人物定義一個位置,我會說——不甘願的夢想家。
這角色真的出現不多,但大家對他印象除了那搞笑的外號外就是和男主角鳥叔的對手戲。懷著對男主角鄙視的心情而執意要寫出惡評。持著自己有一把定人生死的右手進行娛樂圈大掃除,完成自己心中那藝術潔癖的正義。
個人覺得這是個滿悲情的角色,電影有提到他畢業於某知名電影學院或藝術學院,想竭盡所能把自己所學到的一生貢獻給舞台,哪知道,殘酷的市場把他淘汰了。被迫把自己的才能放在評論圈裡苟且偷生。你能了解那種不忿氣的心情吧?自認才華洋溢的自己沒辦法得到眾人的肯定,眼中那些靠名氣玩轉舞台的雜碎卻頻頻得到掌聲和歡呼,唯有讓自己成為舞台劇的無情大法官,刻薄這個圈子的素質,來慰籍無法對自己苛刻的遺願。
如果要我為這人物定義一個位置,我會說——不甘願的夢想家。
神經失常的鳥叔,Riggan / Birdman(Michael Keaton)
話說這角色,蠻神經質,神經質到我直接判斷他和他女兒一樣都是個癮君子(反正在娛樂圈用大麻麻醉自己來解壓是個很正常的事情)當他在獨處的時候超能力會出現,鳥人的謎音會和他一起對話。然後再來個精神辯論,遊走於是否要繼續為自己夢想幹下去的猶豫。
這大叔好玩的部分他過去的身份和現在最求的地位。曾經是紅極一時的《鳥人》電影的男主角,曾經站在好萊塢電影人氣巔峰的演員。當然,電影是有起有落,他一下被大家給遺忘了。他的一生就這麼被定義成 “鳥人” ,而且還大家都在時代的轉換很殘酷的遺忘了這電影的存在。僅存幾位酒吧大媽和大叔還記得他是曾經的偶像。
這時他想要透過舞台劇,讓大家重新認識他,並展現出另一個他,而不是永遠活在鳥人影子下的過氣演員。
我覺得這是個典型矛盾的角色,而且這份矛盾是隨著劇情的進展而不斷升級,並非像典型電影確實的處理或解決這矛盾。我把鳥人的謎音歸類成他內心深處的坦誠,超能力是他無法抽離的榮譽。在他和自己的對白裡不難發現,這段矛盾的對白裡藏著蠻多顯而易見的訊息,例如他把《鳥人》海報砸爛了,謎音卻溫柔的說:“我還蠻喜歡這海報。” 從充滿火藥味的對白裡突然冒出那麼語氣那麼惋惜的對白很耐人尋味。換個角度來看,其實是不是自己內心也為這舉止而感到惋惜?其實他越到了後期越不了解自己要的是什麼,甚至迷茫,他要脫離鳥人的標籤?還是再度被另一個形象給標籤化?
除此之外,他在言行中也表現的格外神經化。他可以為了夢想去忍受那任性的陽痿男,但也可以為了自身尊嚴而跟陽痿男幹架起來;他可以為了捍衛自己的舞台劇而跟評論家辯論,但也會因為評論家的一句話而賭上以藝術為名的自殺演出。他的矛盾已經到達極限,他完全為了自己的夢想而失去了自我判斷的能力,直到最後他已經分不清楚他是否完成了自己設下的夢想。
我就只能說他是個——搖擺不定的夢想家。而這角色,也發生在許多追夢的人身上。
這大叔好玩的部分他過去的身份和現在最求的地位。曾經是紅極一時的《鳥人》電影的男主角,曾經站在好萊塢電影人氣巔峰的演員。當然,電影是有起有落,他一下被大家給遺忘了。他的一生就這麼被定義成 “鳥人” ,而且還大家都在時代的轉換很殘酷的遺忘了這電影的存在。僅存幾位酒吧大媽和大叔還記得他是曾經的偶像。
這時他想要透過舞台劇,讓大家重新認識他,並展現出另一個他,而不是永遠活在鳥人影子下的過氣演員。
我覺得這是個典型矛盾的角色,而且這份矛盾是隨著劇情的進展而不斷升級,並非像典型電影確實的處理或解決這矛盾。我把鳥人的謎音歸類成他內心深處的坦誠,超能力是他無法抽離的榮譽。在他和自己的對白裡不難發現,這段矛盾的對白裡藏著蠻多顯而易見的訊息,例如他把《鳥人》海報砸爛了,謎音卻溫柔的說:“我還蠻喜歡這海報。” 從充滿火藥味的對白裡突然冒出那麼語氣那麼惋惜的對白很耐人尋味。換個角度來看,其實是不是自己內心也為這舉止而感到惋惜?其實他越到了後期越不了解自己要的是什麼,甚至迷茫,他要脫離鳥人的標籤?還是再度被另一個形象給標籤化?
除此之外,他在言行中也表現的格外神經化。他可以為了夢想去忍受那任性的陽痿男,但也可以為了自身尊嚴而跟陽痿男幹架起來;他可以為了捍衛自己的舞台劇而跟評論家辯論,但也會因為評論家的一句話而賭上以藝術為名的自殺演出。他的矛盾已經到達極限,他完全為了自己的夢想而失去了自我判斷的能力,直到最後他已經分不清楚他是否完成了自己設下的夢想。
我就只能說他是個——搖擺不定的夢想家。而這角色,也發生在許多追夢的人身上。
全場最清醒的癮君子,Sam(Emma Stone)
竟然讓我找到這張動態好片,好幸運耶,劇透下最後一幕的鏡頭給你們看。(其實寫到這都劇透到七七八八)
我對這角色的理解,就像上面形容的:他是全場最清醒的癮君子。鳥叔的女兒,曾經進過戒毒中心,在劇中擔任鳥叔的助理。別看這女的吊兒郎當那樣,這角色設計得就好像中國很智慧的一個成語:大智若愚。這角色形象不至於瘋瘋癲癲,但也接近邊緣。喜歡一個人坐在陽台假裝跳樓,把廁紙寫成好像摩斯密碼的符號,當然,還有躲起來抽大麻~
之所以說他是最清醒的,因為編劇把所有重要的對白都留給他了。被老爸發現抽大麻的時候,他清楚點出了父親辦舞台劇的最大企圖:你就他媽只不過想要讓人注意罷了。不知道大家認不認同,我倒是覺得這段對手戲是整部電影裡面最大的轉折點。之前和好多人討論,大家都認為電影一開始就突然進入狀況讓觀眾吃不消,我也這麼認為。但從兩父女在一個黃色房間為一根大麻吵架的時候,他一言驚醒這老爹,也點醒了我恍然大悟:原來這電影要說這東西... ... 至於其他觀點,則在這個起點慢慢浮現出現。
除了當了一個開頭的角色,他也是為最後一個部分做好鋪成的角色。他拿出我剛說的那摩斯密碼廁紙,他跟他爸說:“ 我在戒毒中心的時候,護士叫我在廁紙上畫出地球年齡,一條線等於一萬年(應該是吧?),而人類,就只有這麼短(撕下第一格廁紙)可能他只是想要告訴我,人類其實就是那麼渺小。” 正是因為他沒想其他人抱著對生活有期待和夢想,他更能了解其他人其實要的是什麼。
這個角色性格,簡單,直率,但意思深淵。我能說他不是最清醒的人嗎?或應該再套用老中國人智慧的一句話:當局者迷,旁觀者清。
我對這角色的理解,就像上面形容的:他是全場最清醒的癮君子。鳥叔的女兒,曾經進過戒毒中心,在劇中擔任鳥叔的助理。別看這女的吊兒郎當那樣,這角色設計得就好像中國很智慧的一個成語:大智若愚。這角色形象不至於瘋瘋癲癲,但也接近邊緣。喜歡一個人坐在陽台假裝跳樓,把廁紙寫成好像摩斯密碼的符號,當然,還有躲起來抽大麻~
之所以說他是最清醒的,因為編劇把所有重要的對白都留給他了。被老爸發現抽大麻的時候,他清楚點出了父親辦舞台劇的最大企圖:你就他媽只不過想要讓人注意罷了。不知道大家認不認同,我倒是覺得這段對手戲是整部電影裡面最大的轉折點。之前和好多人討論,大家都認為電影一開始就突然進入狀況讓觀眾吃不消,我也這麼認為。但從兩父女在一個黃色房間為一根大麻吵架的時候,他一言驚醒這老爹,也點醒了我恍然大悟:原來這電影要說這東西... ... 至於其他觀點,則在這個起點慢慢浮現出現。
除了當了一個開頭的角色,他也是為最後一個部分做好鋪成的角色。他拿出我剛說的那摩斯密碼廁紙,他跟他爸說:“ 我在戒毒中心的時候,護士叫我在廁紙上畫出地球年齡,一條線等於一萬年(應該是吧?),而人類,就只有這麼短(撕下第一格廁紙)可能他只是想要告訴我,人類其實就是那麼渺小。” 正是因為他沒想其他人抱著對生活有期待和夢想,他更能了解其他人其實要的是什麼。
這個角色性格,簡單,直率,但意思深淵。我能說他不是最清醒的人嗎?或應該再套用老中國人智慧的一句話:當局者迷,旁觀者清。
被標籤化,是好?是壞?
我對整部電影的理解,是這三個字 “標籤化”。
這名詞是貶義還是褒義,其實爭議性蠻大,就好像著電影裡面敘述的:標籤化表面上看起來很負面,其實他就是個雙面劍,無從定義。我們看到鳥叔一生已經被《鳥人》標籤化,大家看到他如同看到穿著大雕裝亂跑的奇裝異人,大家對他的議論紛紛都是再討論他過往的風光時刻,難免讓他疑惑:你到底是看我演技,還是來看著服裝?
寫到這,我需要套用我老師的一句話:人懂得越多,越感覺到疑惑。起初目標明確的要脫離鳥人的等號,隨著劇情發展,他才發現他沒辦法逃出鳥人的陰影。或更應該說,其實他很享受這個身份,就只是已經沒人在意他的過去,他需要改變,想要重獲以前那份重視感。所以,他迷茫了,迷茫到內心深處的自己不斷和自己煎熬地辯論。
多麼殘忍的現實。其實大家無非就是想要接受掌聲,接受歡呼,接受鮮花。但就是被自己那無謂的價值堅持給模糊化。儘管是抱著 “我是大藝術家” 的態度來看待名氣這回事,也就只不過比起其他商業標籤來得好看的禮物盒彩帶來粉飾你的虛榮,簡單說你就只是個變相的標籤。
有多少人口說自己幸運能秉著藝術情操度日,不與一些和金錢胡亂掛鉤的虛偽人士狼狽為奸。但實際上內心和華爾街裡的 “后宮” 們一樣那麼市檜。誠實點吧,你的舉止都有目的,其實不過想要那些虛無縹緲的掌聲。而我,其實和你們一模一樣。(所以我才寫影評賺點 like 來滿足下自己的虛榮感嘛)
共勉之,謝謝。
這名詞是貶義還是褒義,其實爭議性蠻大,就好像著電影裡面敘述的:標籤化表面上看起來很負面,其實他就是個雙面劍,無從定義。我們看到鳥叔一生已經被《鳥人》標籤化,大家看到他如同看到穿著大雕裝亂跑的奇裝異人,大家對他的議論紛紛都是再討論他過往的風光時刻,難免讓他疑惑:你到底是看我演技,還是來看著服裝?
寫到這,我需要套用我老師的一句話:人懂得越多,越感覺到疑惑。起初目標明確的要脫離鳥人的等號,隨著劇情發展,他才發現他沒辦法逃出鳥人的陰影。或更應該說,其實他很享受這個身份,就只是已經沒人在意他的過去,他需要改變,想要重獲以前那份重視感。所以,他迷茫了,迷茫到內心深處的自己不斷和自己煎熬地辯論。
多麼殘忍的現實。其實大家無非就是想要接受掌聲,接受歡呼,接受鮮花。但就是被自己那無謂的價值堅持給模糊化。儘管是抱著 “我是大藝術家” 的態度來看待名氣這回事,也就只不過比起其他商業標籤來得好看的禮物盒彩帶來粉飾你的虛榮,簡單說你就只是個變相的標籤。
有多少人口說自己幸運能秉著藝術情操度日,不與一些和金錢胡亂掛鉤的虛偽人士狼狽為奸。但實際上內心和華爾街裡的 “后宮” 們一樣那麼市檜。誠實點吧,你的舉止都有目的,其實不過想要那些虛無縹緲的掌聲。而我,其實和你們一模一樣。(所以我才寫影評賺點 like 來滿足下自己的虛榮感嘛)
共勉之,謝謝。