好久沒寫影評,最近想寫回影評。只好整理前幾天在Facebook編寫的葉問影評好了。
那天請家人看一部合家歡電影(合家歡意思就是適合我爸胃口的電影啦,畢竟我爸喜歡看的電影類型不多)。除了不想說播放20分鐘映前廣告很煩人之外,有幾樣東西想說說的~~
那天請家人看一部合家歡電影(合家歡意思就是適合我爸胃口的電影啦,畢竟我爸喜歡看的電影類型不多)。除了不想說播放20分鐘映前廣告很煩人之外,有幾樣東西想說說的~~
故事依舊好男人無敵,但劇本編排很疲弱。
先說說電影劇本吧,個人覺得劇本上的功夫明顯疲弱,許多角色都好像為了各種因素而特地安排下去。例如,李小龍的角色,原先以為故事主軸會關注在李小龍和葉問的師徒關係,可惜李小龍的出現就只是為了銜接前作的結尾而硬塞的打醬油角色。haiz,真的是浪費了前面那麼多慢鏡頭,浪費了我的期待。
至於進擊的拳王泰森呢,也是個為了嗆頭硬塞的角色,雖和丹爺對持的武打畫面尚算精彩,但是對這角色的的描述少了太多太多交代,就好像他和華裔妻子和女兒的關係交代以及他的背景敘述也是空白的。相較起來,譚耀文的角色設計比他還要特出。比起前兩作的外籍反派他的性格顯得單調,原本以為會描述他和他的華裔妻子和女兒之間的往事和情感描述... ... 結果失望死我了。
我自行幻想他從一個家暴的男人救出了這個女人,同時也接受了這女人早已有女兒的事實,從此開始幸福的日子在一起,原來一切都是我想多了... ... 不然我真的不理解他和華裔生的女兒怎麼那麼白!?
我自行幻想他從一個家暴的男人救出了這個女人,同時也接受了這女人早已有女兒的事實,從此開始幸福的日子在一起,原來一切都是我想多了... ... 不然我真的不理解他和華裔生的女兒怎麼那麼白!?
故事的大方向很明確,也是和前作大同小異,中華民族的面子不可丟,功夫本是一家,中國人不應該欺負中國人之類的。可是呢,故事的走勢難以一氣呵成,除了斷續就是 “上氣” 不接 “下氣” ,電影很多劇情很不負責任結尾也無辜卯起來。最致命的莫過於收購小學風雲,這時間也隨著決戰泰森過後不了了之,個人覺得前面花了那麼長的時間詮釋保衛小學,人可以窮不可以窮教育云云之類的鋪成,難道能有泰森一句話 “你三分鐘不倒下,我就放過你!” 一句解決?也太兒戲了吧?
燈光攝影可取可取
稍微有註意到的愛電影人士應該感覺得到,《葉問3》的燈光和前兩作燈光稍有不同。雖然都是打著復古光,但這部帶有點lomo的感覺(簡單說就是光裡帶點青,黃光帶青,紅光帶青,藍光也帶青)用光不再那麼柔,更加強調人物和背景陰影設計。這種設計,我想當喜歡。
攝影方面個人覺得必須和剪輯一起談,雖然鏡頭分佈和典型港式打鬥場面並無差異,就是對持畫面拉廣角鏡,到重點拳位拉近特寫。但讓人念念不忘的,是他的鳥瞰廣角視角,尤其和泰國仔對持的U型走廊鳥瞰畫面,那一路的快打對持,即使破壞了某個物件都不轉換特寫,讓他們一路打到盡頭。整個緊張的氣氛就容易帶起來了,不像一些武打片一打到什麼東西就特寫下,特寫來特寫去,那個情緒早就斷到亂七八糟了。
至於對持的特寫畫面,個人覺得他的鏡頭佈置也蠻微妙的,如果有注意到怒氣十分的泰森和殺機重重的張晉的出拳都特愛超特寫來強調他們出拳的力道和殺氣。而丹爺的重點拳位的特寫都會放得松些,不只是看到拳,也看到他整個身體的動作,畫面較為舒坦。至於這個畫面設計想表達的含義留在等下的動作設計一起聊好了。(先賣賣個關子)
至於對持的特寫畫面,個人覺得他的鏡頭佈置也蠻微妙的,如果有注意到怒氣十分的泰森和殺機重重的張晉的出拳都特愛超特寫來強調他們出拳的力道和殺氣。而丹爺的重點拳位的特寫都會放得松些,不只是看到拳,也看到他整個身體的動作,畫面較為舒坦。至於這個畫面設計想表達的含義留在等下的動作設計一起聊好了。(先賣賣個關子)
袁和平的武指,有自己的哲學。
雖然看到朋友提到袁和平在這部的動作設計悶得要死,但個人覺得袁和平的動作設計還算不錯,雖然不能和丹爺那種犀利動作設計的武術指導相比,但個人認為袁和平的動作帶了一種智慧和含義。
袁和平的動作設計都會為角色量身設計,比較強大的對比就是丹爺 V.S. 張晉的永春設計。先不要一下談到王王對持畫面,在之前的校園縱火案,船廠綁架事件和地下搏擊賭博場景可以看得出,張晉使出的永春犀利而快速,以指為主,粒粒中要害,可見他的永春暗藏殺機,體現出這角色急於求進和憤憤不平的性格;至於丹爺呢,從容而平和,快而不急,打擊部位以肩和腹為主,體現出武者該有的武德,不由自主想起前作曾提及的 “打得慢,才能打得快 ”的名句。
袁和平的動作設計都會為角色量身設計,比較強大的對比就是丹爺 V.S. 張晉的永春設計。先不要一下談到王王對持畫面,在之前的校園縱火案,船廠綁架事件和地下搏擊賭博場景可以看得出,張晉使出的永春犀利而快速,以指為主,粒粒中要害,可見他的永春暗藏殺機,體現出這角色急於求進和憤憤不平的性格;至於丹爺呢,從容而平和,快而不急,打擊部位以肩和腹為主,體現出武者該有的武德,不由自主想起前作曾提及的 “打得慢,才能打得快 ”的名句。
除此之外個人覺得導演在袁和平的動作設計中,鏡頭和剪輯也給予了極大的配合,鏡頭廣角程度視乎看出了一個人的心胸寬不寬敞,就好像船廠一幕,甄爺的一打多鏡頭很多超廣長鏡頭,而張晉則多數以全身鏡頭來詮釋;特寫上甄爺很多半身面正鏡頭對持對手,張晉則是側面鏡頭和強調出臂和手的張力。這種設計很容易讓人了解一個武者的心境,這種武指和鏡頭的配合實在蠻棒的。
不算是佳作,但整體都合格。只是惋惜香港電影。
如果和《葉問》第一集和《葉問:終極一戰》比的話,技術層面不相上下,但是論道故事性,差遠了。不難看得出這部電影是部蠻用心的製作,導演很努力,演員很努力,攝影師很努力,大家都很努力,就是整體故事很不爭氣。
其實這電影很明顯體現出香港電影的弊病:只要能大賣,幹嘛要關注故事內容?
香港電影的故事的設計越來越遷就市場的趨向,或更正確說,故事內容合不合中國市場的胃口。只要故事裡面有打外國人揚威,提一下中華愛國情懷,順便顧及一下女人市場,故事順不順暢合不合理都可以忽視。 “劇本是電影的靈魂 ” 這句話在香港電影圈,到底還適不適用?
共勉之。
其實這電影很明顯體現出香港電影的弊病:只要能大賣,幹嘛要關注故事內容?
香港電影的故事的設計越來越遷就市場的趨向,或更正確說,故事內容合不合中國市場的胃口。只要故事裡面有打外國人揚威,提一下中華愛國情懷,順便顧及一下女人市場,故事順不順暢合不合理都可以忽視。 “劇本是電影的靈魂 ” 這句話在香港電影圈,到底還適不適用?
共勉之。